Source Wikipédia Jean Sablon 25 mars 1906 à Nogent-sur-Marne – 24 février 1994 à Cannes-la-Bocca Chanteur français des années 1930. Il interprète, entre autres, des compositions de Mireille. Il se produisit, notamment, à l’Olympia. Il fut le premier chanteur français à se produire sur scène avec un microphone, en 1935. Fils du compositeur Charles Sablon, ses frères André Sablon et Marcel, et sa sœur Germaine Sablon firent également carrière dans le monde musical et théâtral. Jean Sablon étudia au lycée Charlemagne à Paris qu’il quitta afin d’entrer au Conservatoire de Paris. Il y arriva cependant trop tard pour s’y inscrire[réf. nécessaire]. Jean Sablon voulant alors concentrer ses efforts sur sa carrière de chanteur, commença, à l’âge de 17 ans, dans des opérettes à Paris. Par la suite, il fut accompagné par la pianiste-compositrice Mireille pour son premier album dont la chanson Couchés dans le foin fut un succès. En 1931, il fit équipe au Casino de Paris avec Mistinguett. Dès 1928, il séjourna au Brésil où ses enregistrements restent encore aujourd’hui populaires. En 1937, il remporta le grand prix du disque pour la chanson Vous qui passez sans me voir », écrite à son intention par Charles Trenet, Johnny Hess et Paul Misraki. La même année, il alla aux États-Unis chanter pour la radio NBC et fit plusieurs enregistrements en anglais. À Broadway, il travailla avec des célébrités telles que Cole Porter et George Gershwin. Il revint à Paris pour se produire à l’ABC en 1939 et retourna en Amérique où il habitait depuis 1937. Au cours de ce séjour américain, il se rendit à Montréal et fit la rencontre de la Bolduc, dont le turlutage et les chansons truculentes l’impressionnèrent fortement. Il fit découvrir la Bolduc à Charles Trenet qui fut séduit à son tour et évoquera l’artiste québécoise dans la chanson Dans les rues de Québec où il tente de turluter. Jean Sablon est devenu l’un des chanteurs français masculins les plus applaudis; de par sa popularité tout au long de sa carrière, il est classé juste après Maurice Chevalier. Ses disques se sont vendus par millions à travers le monde et on a souvent dit [Qui ?] qu’il était l’équivalent en France de Bing Crosby aux États-Unis. Au cours de sa carrière, il enregistra en compagnie de grands musiciens, notamment Django Reinhardt avec lequel il fut le premier chanteur à avoir enregistré, et Stéphane Grappelli. Comptant parmi les premiers interprètes de Francis Lemarque, il a également été auteur lyrique et compositeur. Il fut aussi le premier chanteur français à utiliser un micro, ce qui fit qu’on le surnomma le chanteur sans voix ». Jean Sablon a fait quelques apparitions au cinéma et dans de multiples émissions télévisées à travers le monde. Il faillit être choisi, entre autres, à la place de Georges Guétary pour le film Un Américain à Paris. Son dernier passage à New York au Lincoln Center date de 1981. En 1982, il effectua ses adieux à Paris au Pavillon Gabriel et à Rio de Janeiro au Copacabana Palace. Mort en 1994, Jean Sablon repose au cimetière du Montparnasse à Paris avec les siens et aux côtés de son fidèle secrétaire et ami Carl Galm. Sa voix demeure cependant présente par de nombreux CD et au sein de films récents, notamment français ou américains. Reda Caire de son vrai nom Joseph Gandhour, né au Caire, en Égypte, le 4 février 1905 et mort le 9 septembre 1963 à Clermont-Ferrand, est un chanteur populaire des années 1930. Bien né, il était le fils de Bey Gandhour, haut fonctionnaire du gouvernement égyptien et d’une héritière de la noblesse belge sa mère appartenait en effet à la famille des Berner-Renoz de Walden, une des familles les plus anciennes de la noblesse belge. Son nom de scène est largement inspiré de ses origines égyptiennes Reda, prénom égyptien, et Caire du nom de sa ville de naissance – Le Caire. Il débute à Lyon dans une troupe d’opérette à 20 ans, puis en fait son métier en 1928. En 1934, après être monté » à Paris, il enregistre Je voudrais un petit bateau A. Parera – Robert Valaire et Les Beaux Dimanches de printemps J. Laurent, G. Gabaroche. Ces deux succès le consacrent roi du music-hall, aux côtés de Maurice Chevalier, qu’il surpassait, paraît-il, en popularité. Il restera populaire jusqu’à la fin des années 1950. Reda Caire, tout au long de sa carrière, n’abandonna jamais le monde de l’opérette qui l’avait vu débuter. Il fut un Prince Danilo éblouissant dans La Veuve joyeuse, se consacra à un répertoire moderne et de qualité et créa, à Paris, peu avant la Seconde Guerre mondiale, Balalaïka. À la déclaration de guerre, l’Odéon de Marseille haut-lieu des années auparavant des opérettes dites marseillaises de Henri Alibert, René Sarvil et Vincent Scotto le vit créer, aux côtés de Pierre Larquey et de Milly Mathis, Destination inconnue, une œuvre d’un de ses auteurs fétiches, Gaston Gabaroche. Il meurt à l’âge de 58 ans d’un arrêt cardiaque, le 9 septembre 1963 à Clermont-Ferrand. Il avait quelques mois auparavant donné un ultime récital au théâtre du Gymnase à Marseille, en 1962. Il est enterré dans le village de Saint-Zacharie, au cours d’obsèques auxquelles assistera entre autres son ami Fernandel. Il verra ensuite son nom donné à la place principale du village square Reda-Caire. Filmographie Si tu reviens de Jacques Daniel-Norman 1937 avec Jean Dunot et Germaine Sablon Le Club des aristocrates de Claude Dolbert 1937 Prince de mon cœur de Jacques Daniel-Norman 1938 aux côtés de Colette Darfeuil et de Claude May Vous seule que j’aime d’Alfred Machard 1939 avec Gorlett, Georges Bever, Paul Boissin et Pauline Carton Marseille mes amours de Jacques Daniel-Norman 1940 avec Annie Avril, Léon Belières, Jean Daniel et Suzanne Dehelly Six petites filles en blanc 1943 avec Gisèle Alcée, Pierrette Caillol, Janine Darcey et Jean Murat Théâtre 1938 Balalaïka de Bernard Grun et George Posford, airs additionnels de Robert Stolz, adaptation française Maurice Lehmann, théâtre Mogador 1962 Les croulants se portent bien de Roger Ferdinand, mise en scène Robert Manuel, théâtre Michel Citation Je me souviens que Reda Caire est passé en attraction au cinéma de la porte de Saint-Cloud », Georges Perec, Suzy Solidor Suzy Solidor, de son vrai nom Suzanne Louise Marie Marion, est une chanteuse, actrice et romancière française, née le 18 décembre 1900 à Saint-Servan-sur-Mer et morte le 30 mars 1983 à Cagnes-sur-Mer. Figure emblématique des années 1930, symbole de la garçonne des Années folles », elle a contribué à populariser auprès du grand public le milieu homosexuel parisien, célébrant dans plusieurs de ces chansons les amours lesbiennes Ouvre, Obsession, etc.. Biographie Suzy Solidor nait de père inconnu à Saint-Servan-sur-Mer commune aujourd’hui rattachée à Saint-Malo dans le quartier de la Pie. Sa mère, Louise Marie Adeline Marion, âgée de près de trente ans, est alors domestique de Robert Henri Surcouf, avocat, député de Saint-Malo et armateur, descendant de la famille du célèbre corsaire selon Suzy Solidor, celui-ci serait son véritable père. Pour échapper à sa condition de fille-mère, Louise Marion épouse le 10 septembre 1907 Eugène Prudent Rocher qui reconnaît la petite Suzanne, alors âgée de sept ans. Celle-ci prend dès lors le nom de Suzanne Rocher. La famille s’installe dans le quartier de Solidor à Saint-Servan, qui inspirera plus tard son nom de scène à Suzy. Une garçonne » Elle apprend à conduire en 1916 et passe son permis l’année suivante, ce qui à l’époque était exceptionnel pour une femme. Peu avant l’armistice de 1918, promue chauffeur des états-majors, elle conduit des ambulances sur le front de l’Oise, puis de l’Aisne1,2. Après la guerre, elle s’installe à Paris. C’est à cette époque qu’elle rencontre Yvonne de Bremond d’Ars, qui sera sa compagne pendant onze ans et avec laquelle elle s’initie au métier d’antiquaire[réf. nécessaire]. Après leur séparation en 1931, Suzy Solidor a plusieurs liaisons, dont une avec l’aviateur Jean Mermoz2. Elle se tourne vers la chanson en 1929, et prendra peu après le pseudonyme sous lequel elle est connue. Sa voix grave, quasi masculine une voix qui part du sexe » selon Jean Cocteau3, son physique androgyne, ses cheveux blonds et sa frange au carré marquent les esprits. Icône de la chanson maritime », elle se produit en 1933 avec succès à L’Européen puis ouvre rue Sainte-Anne La Vie parisienne », un cabaret chic et cher », lieu de rencontres homosexuelles, où chante entre autres le jeune Charles Trenet. Sa réputation lui vaut d’apparaître en 1936 dans l’adaptation cinématographique du roman sulfureux de Victor Margueritte, La Garçonne. Elle devient parallèlement l’égérie des photographes des magazines de mode et des peintres, sa silhouette sculpturale inspirant plus de 200 d’entre eux4, parmi lesquels Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Francis Picabia, Man Ray, Jean-Gabriel Domergue, Jean Dominique Van Caulaert, Kees van Dongen, Arthur Greuell, Foujita, Marie Laurencin, Francis Bacon et Jean Cocteau. Son portrait le plus célèbre est réalisé par Tamara de Lempicka en 1933. L’Occupation Durant l’Occupation, son établissement est fréquenté par de nombreux officiers allemands. Suzy Solidor ajoute à son répertoire une adaptation française de Lili Marleen, une chanson allemande adoptée par les soldats de la Wehrmacht avant de l’être par les armées alliées qu’elle interprète de façon régulière à la radio. Ses activités selon André Halimi, elle mériterait un brevet d’endurance pour l’inlassable activité qu’elle mena pendant l’Occupation, car elle passe d’un cabaret à l’autre, d’une radio à l’autre, d’un music-hall à l’autre »5 lui valent d’être traduite à la Libération devant la commission d’épuration des milieux artistiques, qui lui inflige un simple blâme mais lui impose une interdiction provisoire d’exercer. Elle cède alors la direction du cabaret à la chanteuse Colette Mars, qui y avait fait ses débuts, et part pour les États-Unis. L’Après-guerre De retour à Paris, elle ouvre en février 1954 le cabaret Chez Suzy Solidor », rue Balzac près des Champs-Élysées qu’elle dirige jusqu’au début 1960 avant de se retirer sur la Côte d’Azur. Elle s’installe à Cagnes-sur-Mer où elle inaugure la même année un nouveau cabaret, Chez Suzy », décoré de 225 de ses portraits. Elle s’y produit jusqu’en 1966 avant de prendre la direction d’un magasin d’antiquités, place du château de Haut-de-Cagnes. En 1973, elle offre à la ville de Cagnes-sur-Mer une quarantaine de ses portraits, qui figurent aujourd’hui parmi les œuvres remarquables du musée de la ville musée-château Grimaldi6. Elle meurt le 30 mars 1983 et est enterrée à Cagnes. Répertoire Dans un port Suzy Solidor C’est à Hambourg Je t’espère La Fille des bars Ohé capitaine La Brume sur le quai Le Matelot de Bordeaux Une fille dans chaque port Le Bateau espagnol Léo Ferré Tout comme un homme Comme une feuille au vent Obsession Chaque femme, je la veux, 1933 La Belle Croisière, 1934 Une femme, 1934 Ouvre, 1934 Edmond Haraucourt – Laurent-Rualten La Maison des marins, 1934 Les Filles de Saint-Malo, 1934 La Fille des bars, 1934 La Belle Escale, 1935 Le Doux Caboulot, 1935 Si l’on gardait, 1935 La Belle d’Ouessant, 1935 Mon légionnaire, 1936 Sous tes doigts, 1936 La Tonnelle des amoureux, 1936 Hawaï nous appelle, 1936 La Java du clair de lune, 1936 La Chanson de la belle pirate, 1936 Nuit tropicale, 1937 Mon secret, 1938 Johnny Palmer, 1938 Si j’étais une cigarette, 1938 Escale, 1938 La danseuse est créole, 1938 Jacques Plante – Louiguy On danse sur le port, 1939 J’écrirai, 1939 Suzy Solidor Mon cœur est triste sans amour, 1940 Je ne veux qu’une nuit, 1941 Lily Marlène, 1942 La Jolie Julie, 1942 À quoi songes-tu ?, 1943 Le Soldat de marine, 1943 Trois lettres de toi, 1943 Le Petit Rat, 1947 Un air d’accordéon, 1947 Un refrain chantait, 1947 Amours banales, 1947 L’amour commande, 1948 Saïgon, 1948 Congo, 1948 Nature boy, 1948 L’Inconnue de Londres, 1948 Léo Ferré Soir de septembre, 1948 J’aime l’accordéon, 1949 Casablanca, 1949 Valsez, Laurence, 1950 La Foule, 1951 Brasileira, 1951 Judas, 1952 La Brume, 1952 Danse de la corde, 1952 La Dame qui chante, 1952 Si le Rhône rencontrait la Seine, 1952 Amor y mas amor, 1952 Romans Térésine, éditions de France, Paris, 1939 220 p. Fil d’or, éditions de France, Paris, 1940 217 p. – roman dédié à ceux du large et à ceux du bled, à tous ceux des avant-postes, à ceux qui tiennent les portes de l’Empire… » Le Fortuné de l’Amphitrite, éditions de France, Paris, 1941 213 p. La vie commence au large, éditions du Sablon, Bruxelles-Paris, 1944 242 p. Théâtre 1937 L’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht, adaptation française de André Mauprey et Ninon Tallon, mise en scène de Raymond Rouleau et Francesco von Mendelssohn, théâtre de l’Étoile Jenny-la-Paille 1951 L’École des hommes de Jean-Pierre Giraudoux, théâtre Michel – pièce écrite pour elle, où elle incarne une artiste peintre qui n’aime pas les hommes. Filmographie Escale 1935 de Jean Dalray La Garçonne 1936 de Jean de Limur, d’après le roman-éponyme de Victor Margueritte La Femme du bout du monde 1937 de Jean Epstein Ceux du ciel 1941 de Yvan Noé Notes et références ↑ Jean Forget, Louis Libert, Édouard Menguy, Un demi-siècle à Saint-Servan, Dinard, Danclau, 1998. ↑ a et b Alain Gallet, Suzy Solidor, un étrange destin, documentaire. ↑ Cité in Pascal Sevran, Dictionnaire de la chanson française, Carrère, Paris, 1986. ↑ Suzy Solidor et ses portraitistes Deux cents peintres, un modèle, éd. La Nef de Paris, Paris, 1940. Le modèle » est évidemment Suzy Solidor. ↑ André Halimi, Chantons sous l’Occupation, L’Harmattan, 2003, p. 101. ↑ Galerie de portraits [archive]. Bibliographie Véronique Mortaigne, Solidor, furieux baisers », Le Monde no 19552 du mardi 4 décembre 2007 Marie-Hélène Carbonel, Suzy Solidor Une vie d’amours, coll. Temps mémoire, éd. Autres Temps, 2007 ISBN 284521295X Didier Eribon dir., Dictionnaire des cultures gays et lesbiennes, Larousse, 2003. Discographie Martin Pénet éd.,Chansons interlopes, 1906-1966, Labelchanson, 2006 2CD Martin Pénet éd., Suzy Solidor au cabaret, enregistrements rares et inédits 1933-1963, Labelchanson, 2007 Documentaire Alain Gallet, Suzy Solidor, un étrange destin, documentaire de 52 minutes, Aligal Production et France 3 Ouest DVD. Jean Lorrain Activités Écrivain Naissance 9 août 1855 Fécamp Décès 30 juin 1906 Paris Langue d’écriture Français Mouvement Parnasse, décadentisme Œuvres principales Monsieur de Phocas Princesses d’ivoire et d’ivresse Histoires de masques Signature Paul Alexandre Martin Duval, dit Jean Lorrain, est un écrivain français à très forte tendance parnassienne, né à Fécamp le 9 août 1855 et mort à Paris le 30 juin 1906. Jean Lorrain a été l’un des écrivains scandaleux de la Belle Époque, au même titre que Rachilde, Hugues Rebell et Fabrice Delphi. Ses œuvres peuvent être rapprochées de la littérature fin de siècle. Biographie Fils d’Amable Duval, armateur, et de sa femme née Pauline Mulat, Paul Duval fait ses études au Lycée du Prince impérial à Vanves 1864–1869 puis comme interne chez les dominicains d’Arcueil au collège Albert-le-Grand 1869. C’est alors qu’il compose ses premiers vers. En 1873, il rencontre Judith Gautier lors de vacances à Fécamp elle s’intéressera assez peu à lui, mais le subjuguera littéralement. En 1875, il est volontaire au 12e hussards, à Saint-Germain-en-Laye et à Rocquencourt. Il commence des études de droit à Paris en 1876, mais les abandonne en 1878 et commence à fréquenter les salles de rédaction et les cafés, ainsi que la bohème qui gravite autour de Rodolphe Salis et du cabaret du Chat noir, où il rencontre les Hydropathes et les Zutistes, Jean Moréas, Maurice Rollinat, Jean Richepin, Émile Goudeau, et alii. En 1880, il éprouve ses premières crises de spasmophilie cardiaque et s’installe définitivement à Paris, logeant dans des meublés à Montmartre. En 1882, il publie à compte d’auteur chez l’éditeur Lemerre son premier recueil de poèmes, Le Sang des dieux et collabore à des revues comme Le Chat noir ou Le Décadent. En 1883, il publie un nouveau recueil de poésies, La Forêt bleue, et fréquente le salon de Charles Buet, où il rencontre Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans, François Coppée, Léon Bloy, Laurent Tailhade… En 1884, il commence à collaborer au Courrier français dans lequel il publie une série de portraits dont l’un de Rachilde qui marque le début de l’amitié entre les deux auteurs. L’année suivante, il publie un nouveau recueil de poèmes, Modernités, et son premier roman, Les Lépillier, qui scandalise sa ville natale de Fécamp. Il rencontre Edmond de Goncourt avec qui il restera lié jusqu’à la mort de ce dernier en 1896. Lorrain se crée un personnage, avec une volonté affichée de provoquer le scandale. Il affiche avec tapage, sous le surnom d’ Enfilanthrope », son homosexualité et son goût pour les lutteurs de foire, n’hésitant pas à paraître au bal des Quat’z’Arts en maillot rose avec le caleçon en peau de panthère de son ami, le lutteur Marseille. Il se veut esthète et dandy en même temps qu’explorateur tapageux du vice et de la vulgarité, curieux assemblage qui verse souvent dans le pire mauvais goût, et qui lui vaut le mépris hautain de Robert de Montesquiou, dont Lorrain, pour sa part, fait volontiers sa tête de turc pour sa prétention à l’élégance et sa chasteté. Lorrain, écrit Léon Daudet dans ses Souvenirs, avait une tête poupine et large à la fois de coiffeur vicieux, les cheveux partagés par une raie parfumée au patchouli, des yeux globuleux, ébahis et avides, de grosses lèvres qui jutaient, giclaient et coulaient pendant son discours. Son torse était bombé comme le bréchet de certains oiseaux charognards. Lui se nourrissait avidement de toutes les calomnies et immondices. » Son père meurt en 1886. Il rencontre Sarah Bernhardt, pour qui il écrira sans succès quelques pièces de théâtre, et publie son deuxième roman, Très Russe, qui manque provoquer un duel avec Guy de Maupassant, son camarade d’enfance, détesté, qui a cru se reconnaître dans le personnage de Beaufrilan. Il publie des articles dans La Vie moderne et commence une collaboration avec L’Évènement 1887 et L’Écho de Paris en 1888. En 1891, son recueil de nouvelles Sonyeuse lui vaut son premier succès de librairie. En 1892, il fait un voyage en Espagne et en Algérie. Sa mère le rejoint à Auteuil et restera près de lui jusqu’à sa mort. L’année suivante, il rencontre Yvette Guilbert, pour qui il compose quelques chansons, mais qui le tiendra à distance. Le docteur Pozzi l’opère de neuf ulcérations à l’intestin, consécutives à l’absorption d’éther. Portrait par Maurice Delcourt Il rencontre en 1894 Liane de Pougy, qu’il aidera à se hisser au premier rang de la galanterie. À partir de 1895, il collabore au Journal où il publie ses Pall-Mall Semaine », devenant l’un des chroniqueurs les mieux payés de Paris. Ses chroniques au vitriol sont goûtées autant que redoutées. En 1896, il figure sur la liste des membres de la première Académie Goncourt. En 1897, la critique salue son roman Monsieur de Bougrelon comme un chef d’œuvre. Le 6 février, il se bat en duel avec Marcel Proust, à Meudon, après une critique violente des Plaisirs et les Jours. Il effectue en 1898 son premier voyage à Venise où il retournera en 1901 et 1904. En 1900, Jean Lorrain s’installe sur la côte d’Azur et, en 1901, publie son œuvre maîtresse, Monsieur de Phocas. En 1903, il est mis en cause dans l’affaire des ballets roses1 puis dans l’affaire Greuling2 pour ses fréquentations des inculpés. Dans les deux cas, ses écrits sont incriminés, en marge des procès, pour dégradation de la moralité et incitation au crime. En 1904, pour payer la très lourde amende à laquelle il a été condamné à la suite du procès perdu contre Jeanne Jacquemin, il publie La Maison Philibert. Sa santé se dégrade sous l’effet de l’abus des drogues – l’éther en particulier – et de la syphilis. Il voyage et effectue plusieurs cures à Peïra-Cava, Le Boréon, et Châtel-Guyon. Il meurt le 30 juin 1906 d’une péritonite, provoquée par une tentative d’administration d’un lavement, à l’âge de cinquante ans dans la clinique du docteur Samuel Pozzi[réf. nécessaire]. Il est inhumé le 4 juillet à Fécamp. Résidences 1880–1885 Montmartre divers meublés 1885–1887 20 boulevard de Clichy 18e arrondissement 1887 8 rue de Courty VIIe arrondissement appartement décrit dans les Contes d’un buveur d’éther 1900–1906 Nice, villa Bounin 1906 Nice, place Cassini Œuvres Poésie Le Sang des dieux 1882 La Forêt bleue 1882 Modernités 1885 Les Griseries 1887 L’Ombre ardente 1897 Texte en ligne Romans Les Lépillier 1885 et 1908 Texte en ligne Très russe 1886 Un démoniaque 1895 Monsieur de Bougrelon 1897 La Dame turque 1898 Monsieur de Phocas 1901 Texte en ligne Le Vice errant 1901 Texte en ligne La Maison Philibert 1904, adaptée par José de Bérys, Noré Brunel et Georges Normandy et représentée sur la scène du Moulin de la Chanson à Paris en février 1932. Madame Monpalou 1906 Ellen 1906 Le Tétreau Bosc 1906, Le Livre Moderne Illustré n° 354 1941 L’Aryenne 1907Texte en ligne Maison pour dames 1908Texte en ligne Hélie, garçon d’hôtel 1908 Texte en ligne Nouvelles et contes Sonyeuse 1891 Texte en ligne ; réédition Séguier, Bibliothèque Décadente », 1993 ISBN 2-84049-001-3, présentation de Jean de Palacio Buveurs d’âmes 1893 La Princesse sous verre 1896 Âmes d’automne 1897 Loreley 1897 Contes pour lire à la chandelle 1897 Ma petite ville 1898 Princesses d’Italie 1898 Histoires de masques 1900 Texte en ligne Princesses d’ivoire et d’ivresse 1902 ; réédition , Séguier, Bibliothèque Décadente », 1993 ISBN 2-84049-002-1, présentation de Jean de Palacio Vingt femmes 1903 Quelques hommes 1903 La Mandragore 1903 Texte en ligne Fards et poisons 1904 Texte en ligne Propos d’âmes simples 1904 L’École des vieilles femmes 1905 Le Crime des riches 1906 Texte en ligne Narkiss 1909 Les Pelléastres 1910 Théâtre Viviane, conte en 1 acte 1885 Texte en ligne Très russe, pièce en 3 actes, avec Oscar Méténier, Paris, théâtre d’Application La Bodinière, 3 mai 1893 Yanthis, comédie en 4 actes, en vers 1894 Texte en ligne Prométhée, avec André-Ferdinand Hérold 1900 création le dimanche 26 août3, au théâtre des Arènes, à Béziers de la tragédie lyrique en 3 actes musique de Gabriel Fauré. Neigilde 1902 Clair de lune, drame en un acte et deux tableaux, avec Fabrice Delphi, Paris, Concert de l’Époque, 17 décembre 1903 Deux heures du matin, quartier Marbeuf, avec Gustave Coquiot 1904 1904 Sainte-Roulette de Jean Lorrain et Gustave Coquiot, théâtre des Bouffes du Nord Hôtel de l’Ouest, chambre 22, avec Gustave Coquiot 1905 Théâtre Brocéliandre, Yanthis, La Mandragore, Ennoïa 1906 Chroniques et récits de voyage Dans l’oratoire 1888 La Petite Classe 1895 Sensations et souvenirs 1895 Texte en ligne Une femme par jour 1896 Texte en ligne Poussières de Paris 1896–1902 Texte en ligne Madame Baringhel 1899 Heures d’Afrique 1899 Texte en ligne Heures de Corse 1905 Texte en ligne Voyages, 1921, Édouard-Joseph, première édition La Ville empoisonnée 1930 Femmes de 1900 1932 Venise, 2001, éditions La Bibliothèque, Paris Voyages, 2009, Les Promeneurs solitaires, préface de Sébastien Paré. Bibliographie Thibaut d’Anthonay, Jean Lorrain miroir de la Belle Époque, Paris, Fayard, 2005. Ernest Gaubert, Jean Lorrain, Paris, E. Sansot & Cie, 1905. Philippe Jullian, Jean Lorrain ou Le satiricon 1900, Paris, Fayard, 1974. Pierre Kyria, Jean Lorrain, Paris, Seghers, 1973. Jean de Palacio, Eric Walbecq dir., Jean Lorrain. Produit d’extrême civilisation, Rouen, Publications de l’Université de Rouen et du Havre, 2009. José Santos, L’Art du récit court chez Jean Lorrain, Paris, Nizet, 1995. Phillip Winn, Sexualités décadentes chez Jean Lorrain le héros fin de sexe, Amsterdam ; Atlanta, Ga., Rodopi, 1997. Christophe CIMA, Vie et œuvre de Jean Lorrain, ou chronique d’une guerre des sexes à la Belle Epoque, Cannes, Alandis Editions, 2010. Damia chanteuse Aller à Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Damia. Damia en 1920. Louise-Marie Damien, née le 5 décembre 1889 à Paris 13e et morte le 30 janvier 1978 à La Celle-Saint-Cloud1, est une chanteuse et actrice française, plus connue sous son nom de scène Maryse Damia, ou simplement Damia. Spécialisée dans les chansons et les rôles tragiques, elle fut très célèbre dans les années 1930. Biographie Ses parents étaient originaires des Vosges son père de Nonville, sa mère de Bleurville. Marie-Louise allait souvent en vacances chez ses grands-parents maternels à Darney, où ils possédaient une ferme, avant que ses parents ne s’installent à Paris, où son père devient agent de police. À l’âge de 15 ans, Damia fugue de la maison paternelle et trouve un rôle de figuration au théâtre du Châtelet. Elle se fait remarquer par le mari de la grande » Fréhel, Roberty, qui lui donne des cours de chant et avec qui elle aura beaucoup plus tard une liaison. Dès 1908, elle se produit sur la scène de café-concerts tels que la Pépinière-Opéra, le Petit Casino et l’Alhambra. Elle est la vedette d’un spectacle du caf’ conc’ » de Félix Mayol. Sacha Guitry prétend qu’il lui a conseillé le fourreau noir, dessiné sa silhouette et imposé un style aux chanteuses réalistes qui lui succèderont, telles Édith Piaf et Juliette Gréco. Mais dans une entrevue radio, elle dit que l’idée de la robe noire est venue de Max Dearly. Parallèlement, elle tient quelques rôles marquants au cinéma. Adulée par le public durant l’entre-deux-guerres, elle est occultée après l’Occupation par de plus jeunes idoles. Elle triomphe cependant dans un récital à Pleyel en 1949 et fait une tournée au Japon en 1953. Elle remonte sur les planches à Paris en 1954, à l’Olympia, avec en première partie Jacques Brel, alors débutant, et en 1955. Baptisée la tragédienne de la chanson », elle est aussi admirée par des écrivains de tous bords, de Jean Cocteau à Robert Desnos. Plus tard, des cinéastes comme Jean Eustache, Aki Kaurismäki ou Claude Chabrol refont entendre ses chansons. Plaque du jardin Damia dans le 11e arrondissement de Paris Damia meurt le 30 janvier 1978, à La Celle-Saint-Cloud, des suites d’une chute accidentelle dans le métro. Elle est inhumée au cimetière de Pantin. Répertoire sélectifDu gris Un souvenir redécouvert dans La Maman et la Putain de Jean Eustache et La Fleur du mal de Claude Chabrol Les Deux Ménétriers texte de Jean Richepin L’Esclavage La Venenosa Calvaire d’amour 1926Hantise 1927 La Rue de la joie 1928La chaîne Dis-moi Ploum ploum ploum 1929Les Goélands paroles et musique de Jean Boyer L’Orgue texte de Charles Cros 1930 J’ai l’cafard C’est mon gigolo Le Grand frisé 1931 Les Nocturnes Je voudrais que la nuit Complainte de Mackie tirée de la version française de L’Opéra de Quat’sous de Kurt Weill et Bertolt Brecht Pour un seul amour Ce n’est pas toujours drôle La plus belle chanson Amours de minuit On ne lutte pas contre l’amour version française de la chanson allemande Leben ohne liebe kanst du nicht interprétée par Marlene Dietrich Il ne reste rien La Chanson du passé 1932 Mon matelot Les Inquiets De profundis 1933 La Veuve Pour en arriver là Complainte chanson extraite du film La Tête d’un homme J’ai bu La Garde de nuit à l’Yser La Suppliante Chansons gitanes – Chanson de route Chansons gitanes – Chanson à boire La Chanson des flots Roule ta bosse Chantez pour moi, violons version française de Play Fiddle, Play Pluie Tout le jour, toute la nuit Version française de Night and day de Cole Porter 1934 La Guinguette a fermé ses volets En maison Toboggan Moi… j’m’ennuie musique de Wal-Berg 1935 La Mauvaise prière Mon phono chante 1936 Sombre Dimanche C’est la guinguette Aux quatre coins de la banlieue paroles de Michel Vaucaire Aimez-vous les moules marinières ? paroles de Henri Varna et Michel Vaucaire Celui qui s’en va musique de Tiarko Richepin 1937 L’Étranger musique de Robert Juel et de Marguerite Monnot 1938 Johnny Palmer Personne paroles et musique de Michel Emer C’est dans un caboulot La Malédiction 1939 Tout fout le camp paroles de Raymond Asso 1941 Tourbillons d’automne 1942 Mon amour vient de finir paroles d’Édith Piaf et musique de Marguerite Monnot 1943 Dans ma solitude 1944 Ma rue Filmographie 1927 Napoléon, d’Abel Gance 1930 Tu m’oublieras de Henri Diamant-Berger 1931 Sola, d’Henri Diamant-Berger Sola 1932 La Tête d’un homme, de Julien Duvivier 1937 Les Perles de la couronne de Sacha Guitry et Christian-Jaque 1956 Notre-Dame de Paris, de Jean Delannoy Théâtre 1927 Le Procureur Hallers de Louis Forest et Henry de Gorsse d’après Paul Lindau, théâtre de l’Odéon Bibliographie Francesco Rapazzini, Damia, une diva française, Paris, éditions Perrin,‎ 2010, 412 p. ISBN 978-2-262-03403-0 La Palma chanteuse La Palma est une chanteuse française, née Marie Dalmazzo[réf. nécessaire] à Épinal en octobre 1896 et décédée en octobre 1979. Son père était un lutteur originaire de Marseille. Elle eut une brillante carrière entre les années vingt et cinquante du XXe siècle dans plusieurs salles parisiennes de l’époque. Parcours Elle fait ses débuts sous le nom de La Palma qu’elle se choisit en montant pour la première fois sur une scène, celle de l’Apollon, à Bordeaux[réf. nécessaire]. Elle se retrouve à Paris durant la Grande guerre pour aboutir à Marseille après la fin de celle-ci. Sa notoriété grandit dans tout le midi de la France, mais ne s’y limite pas puisqu’elle fait de fréquentes incursions à Paris pour y chanter avec le même succès. Sous l’occupation allemande, elle et son mari, Édouard Jalabert, directeur de l’Apollon, deviennent résistants et seront faits prisonniers. Après la guerre, elle ouvre un café à Marseille tout en se retirant peu à peu du spectacle. Entre 1930 et 1933, La Palma de L’Empire », comme certains l’appelleront après son passage à L’Empire, enregistre quelques titres sur disque 78 tours, tels La Chaîne, La Glu, ou encore Je te veux cette nuit, Nous ne sommes pas faits l’un pour l’autre, Tu voudrais me voir pleurer Bénech et Dumont ou J’ai peur de savoir. Biographie Honoré Jean Mathieu Tranchant, né à Paris le 4 février 1904, mort à Paris le 7 avril 1972 à 68 ans1, écrit d’abord des chansons pour Lucienne Boyer La Barque d’Yves, Moi j’crache dans l’eau, puis pour Marianne Oswald Appel, Complainte du Kesoubah, Sans repentir, Marlène Dietrich Assez et Lys Gauty. Il utilise aussi comme nom de plume Teleco-Teco1. Il a partagé la scène notamment avec son épouse Nane Chollet dans le cadre de Les quatre farceurs 1935. Il connaîtra ensuite le succès en interprétant ses propres chansons, s’inscrivant dans le courant du renouveau de la chanson illustré par Mireille, Pills et Tabet, et Jean Sablon. 1936 Les prénoms effacés » chanson 1943 Feu du ciel opérette de Jean Tranchant, mise en scène Alfred Pasquali, Théâtre Pigalle Ré-éditions numériques Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Les chansons de Jean Tranchant ont été ré-éditées sur plusieurs CD et anthologies et ses films ré-éditées en VHS ou en DVD1. Filmographie 1941 Ici l’on pêche de René Jayet Sources et bibliographie Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Jean Tranchant, La Grande Roue chansons et souvenirs, La Table ronde, 1969 Serge Dillaz, La chanson sous la IIIe République 1870-1940 avec un dictionnaire des auteurs, compositeurs, interprètes, Tallandier, 1991 ISBN 978-2-235-02044-2 Aller à Navigation, rechercher Mode populaire par excellence, la chanson permet à la fois le divertissement et le débat. Il n’est donc pas étonnant que la culture gay et lesbienne en ait fait un médium privilégié d’expression. Mais elle peut être également utilisée pour la railler et/ou la parodier. Le présent article a pour objet de retracer, sans volonté exhaustive, un tableau historique et géographique de cette expression. La chanson francophone Déjà présente à une époque où le terme homosexuel » n’existait pas encore, le thème de l’homosexualité a véritablement éclos dans la chanson française à l’avènement de la Troisième République grâce à l’explosion des cafés-concerts1, lieux de toutes les licences qu’elles soient alcooliques ou morales malgré une censure toujours attentive. Du sous-entendu grivois distillé par Yvette Guilbert, Suzanne Lagier ou Charlotte Gaudet à l’apparition du style tapette popularisé par Mayol et rapidement parodié de façon subtile… ou pas !, le XXe siècle franchit allègrement le pas. À l’image des milieux littéraires qui voient s’épanouir Marcel Proust, André Gide, Colette ou Jean Cocteau, les music-halls deviennent des pépinières d’artistes invertis », ainsi que des lieux de drague très courus. C’est le règne de la chanson interlope. Bien sûr, le voile de l’ambiguïté plane toujours la plupart du temps sur les textes, mais la vie privée des vedettes des années folles » est de notoriété publique les producteurs Henri Varna et Oscar Dufrenne, le compositeur Gaston Gabaroche, les auteurs Jean Lorrain, Maurice Aubret et Louis Amade ne cachent pas leurs préférences. Le bal du Magic-City, inauguré en 1922 rue de Lappe, organise chaque année au Mardi gras un grand concours de travestis. Charpini ou O’dett triomphent en précurseurs des drag queen dans des parodies d’opérette ou des imitations de comédiennes célèbres. Les chanteurs Réda Caire, Max Trébor, Jean Lumière, André Claveau, Jean Tranchant ou Jean Sablon font rêver les femmes sans qu’elles ne soient dupes. Côté femmes, Fréhel, Damia, Suzy Solidor ou Yvonne George profitent de la brèche ouverte par le roman à scandale La Garçonne de Victor Margueritte pour s’approprier des textes masculins »2. La Seconde Guerre mondiale incite à plus de discrétion, qui plus est à partir de la loi du 6 août 1942 sur l’incitation à la débauche3, même si le style zazou de Charles Trenet véhicule toujours quelques sous-entendus. La Libération en revanche est une période de remise aux normes assez brutale que l’arrivée du rock », symbole de virilité, ne contredira pas. Luis Mariano, Jean-Claude Pascal, Mick Micheyl ou Colette Mars se retranchent prudemment derrière les convenances face à l’expansion d’un discours homophobe sous le masque de la caricature. D’autres comme Gribouille choisiront le suicide. C’est paradoxalement grâce à des chanteurs hétéros » que la parole va à nouveau se libérer à partir de 1968. Juliette Gréco et Mouloudji interprètent des auteurs ouvertement gays » comme Frédéric Botton ou Jean Genet. Charles Aznavour brise définitivement le tabou en 1972 avec Comme ils disent. Les années disco imposent la mode androgyne personnifiée par les Bee Gees ou David Bowie, et les icônes crypto-gays fleurissent, de Patrick Juvet ou Dave aux Village People4, remplacées dans les années 1990 par les boys band. Parallèlement, des artistes plus discrets comme Dick Annegarn ou Yann-Fanch Kemener trouvent également leur terrain d’expression5. L’épidémie de SIDA qui se répand à partir du milieu des années 1980 chasse les paillettes et le discours devient plus politique. Alors que Mylène Farmer construit sa notoriété sur entre autres le thème de la bisexualité, Jean Guidoni choque en développant un univers d’une noirceur et d’une crudité rarement évoquées jusque-là. Ce n’est qu’avec les années 2000 et la relative normalisation de l’homosexualité grâce à des lois comme le PACS que, sans renoncer à un certain militantisme, la chanson homosexuelle retrouvera un peu de légèreté grâce à des artistes comme Juliette, Mouron ou Laurent Viel et qu’on verra même apparaître des artistes ouvertement gays dans des milieux jusqu’alors plutôt fermés comme le rock ou le rap, genre qui cristallise également depuis quelques années les attaques les plus homophobes. Personnalités de la chanson Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Quelques chansons traitant de l’homosexualité 1906 Le Trou de mon quai par Dranem, parodie 1909 Le P’tit Jeune Homme Ramis/E. Météhan par Charlotte Gaudet 1920 C’était une fille C. Abadie-F. Pearly/G. par Maurice Chevalier, le mariage d’une garçonne avec un travesti 1922 Le Petit Rouquin du faubourg Saint-Martin A. Montagard/F. Mêlé par Fortugé 1923 La Garçonne J. Rodor-J. Bertet/V. Scotto par Georgel6 1933 Imprudentes ! Georgius-M. Bertal-L. Maubon/ par Georgius 1933 Ouvre par Suzy Solidor7 1936 La Garçonne L. Poterat/J. Wiener par Édith Piaf 1949 Ils en sont tous R. Rocca/G. Planet par Robert Rocca 1956 Bourrée de complexes de et par Boris Vian 1961 Nous, les Amoureux par Jean-Claude Pascal 1964 Mon cher Albert par Jean Yanne 1970 Les Pingouins F. Botton par Juliette Gréco 1970 Comprend qui peut par Boby Lapointe 1970 Copain, ami, amour de Dave 1972 Pour ne pas vivre seul S. Balasko/D. Faure par Dalida 1972 Comme ils disent de et par Charles Aznavour 1975 Chanson pour les non mâles de et par Serge Utgé-Royo 1978 J’avais un ami de et par le groupe Bijou 1978 Un garçon pas comme les autres Ziggy de la comédie musicale Starmania Luc Plamondon/Michel Berger par Fabienne Thibeault 1979 Mes parents,sachez-le par Daniel Roux 1979 Laissez-nous aimer par Daniel Roux 1979 Depuis qu’il vient chez nous par Dalida 1980 Je marche dans les villes, Djemila, Sirocco, Viril et Midi Minuit & Pierre Philippe par Jean Guidoni 1980 La Plus Belle Fois qu’on m’a dit je t’aime » par Francis Lalanne 1982 De la main gauche par Danielle Messia musique coécrite avec Jean Fredenucci 1983 Tu me divises par deux Marc Lavoine/Fabrice Aboulker par Marc Lavoine8 1983 Le Lac des brumes Hervé Vilard/Didier Barbelivien par Hervé Vilard 1983 Rose, Tout va bien, Smoking blanc et Allée des coquelicots Pierre Philippe par Jean Guidoni 1983 Autonome C. Lara/Luc Plamondon par Catherine Lara8 1983 Rupture au miroir Serge Gainsbourg, par Jane Birkin 1983 Antinoüs par Hervé Cristiani 1984 Maman a tort Laurent Boutonnat par Mylène Farmer 1984 Kiss Me Hardy de et par Serge Gainsbourg 1984 Soyez pédé de Patrick Font 1985 Canary Bay et 3e Sexe par le groupe Indochine 1985 Alice et Alfred retraités par Jean Guidoni 1985 Il aimait les garçons Michel Kricorian, P. Honeyman, G. Di Nino par Kelly 1986 S’envoler jusqu’au bout Jeanne Mas/Romano Musumarra par Jeanne Mas face B du single Sauvez-moi 1986 Homosexuel par le groupe Pigalle 1986 Pas un garçon E. Mottaz par Emmanuelle 1986 Elle n’aimait pas les garçons Pierre Béraud-Sudreau/Éric Fettweiss par Partenaire Particulier 1987 Sans contrefaçon Laurent Boutonnat/Mylène Farmer par Mylène Farmer 1988 À Maurice Pilorge par le groupe Casse pipe texte de Jean Genet extrait du Condamné à mort, musique de Hélène Martin 1988 Une femme avec une femme P. Grosz/J. M. Cano par le groupe Mecano9 1988 Parce que Daniel Darc/Bill Pritchard 1989 Boulevard des rêves Linda William’ – Dorine Hollier/Romano Musumarra par Linda William’ 1990 Alexis m’attend P. Lafontaine par Philippe Lafontaine 1990 L’amour défendu par Hervé Vilard 1991 Le Privilège D. Barbelivien par Michel Sardou 1992 Ah ! L’amour, l’amour par Pierre Perret 1992 L’oubli de et par Michel Rivard 1992 Entre elle et moi C. Lara par Catherine Lara et Véronique Sanson 1993 L’étoile rose par le groupe Casse pipe 1993 Monocle et Col dur Pierre Philippe/J. Noureddine par Juliette 1993 Monsieur Vénus Pierre Philippe/J. Noureddine par Juliette 1993 Un homme ou une femme A. Red/W. Van Lierde par Axelle Red 1993 Stilitano par le groupe Casse pipe 1993 Les Amants par les Rita Mitsouko 1994 Entre Nicole et Nicolas Allain Leprest, Romain Didier par Allain Leprest 1994 Frangin Frank Thomas, Gérard Berliner par Gérard Berliner 1995 Krik Manivelle par Les Elles 1995 Une graine Néry par Les Nonnes Troppo 1996 La Différence L. Fabian/R. Allison par Lara Fabian 1996 Avec Luc de Clarika 1998 L’Autre Amour Richard Cocciante par Sylvie Vartan 1998 La boum à Cindy par le groupe Marcel et son orchestre 1998 La vie réserve des surprises du film Jeanne et le Garçon formidable Jacques Fortineau/Philippe Miller par Jacques Bonnaffé 1998 Le voisin par Miossec 1999 A quoi ça tient par Romain Didier 1999 Ces chanteurs qui n’aiment pas les femmes, Monocle et col dur et Les Boîtes Pierre Philippe par Jean Guidoni 1999 Stef2 par Indochine 1999 Sale Pédé N. Bacchus par Nicolas Bacchus 2000 Deux Anglaises de Clarika 2000 Ca n’se voit pas du tout de et par Anne Sylvestre 2000 Parc’qu’elle aime une femme par Mannick 2001 Adam et Yves par Joëlle Kopf/Zazie par Zazie 2001 Entre elle et moi par Les Valentins 2001 Quoi qu’ils pensent de et par Larusso 2001 N’être une femme Pascal Revial par Salammbô 2002 C’est la misère célibataire par Dick Annegarn 2002 Madame Suzie par Jeanne Cherhal10 2002 Le Plus Beau du quartier C. Bruni par Carla Bruni 2002 Les Deux Hommes L. Lemay par Lynda Lemay11 2002 Petit Pédé R. Séchan par Renaud 2002 Tourne-toi Benoît par Benoît 2002 Ton fils …dort avec moi de et par Nicolas Bacchus 2002 Tolérance de et par Princess Aniès 2003 Babette par Le Quartet Buccal 2003 Différent de et par Cali 2003 Y’a des garçons par Fabulous Trobadors 2004 L’attraction des cœurs P. Loiseau, T. Valona, S. Ramin par Dave 2004 Équivoque de Jean-Luc Lahaye 2004 Mon petit mec et moi par les Wriggles11 2004 Cominig out de et par Alexis HK 2004 Laissez-les respirer de et par Leslie sur l’album Mes couleurs. 2005 Escargot de et par Éric Mie sur l’album Dépareillé 2005 Je t’aime comme je t’ai fait par Frédéric François 2005 Homomachine de et par les Femmouzes T. 2005 Georges et Louis M-H. Picard, T. Defever, T. Defever par le groupe Presque Oui 2005 Chanson pour Sam par le groupe La Ruda 2005 L’amour qu’on n’a pas fait par Laurent Viel et Olivia Ruiz 2005 J’m les filles par Laurent Viel 2005 Le Bouffon De La Cité par Monsieur Roux 2006 Mon petit mec et moi par le groupe Les Wriggles 2006 Free your love par Desireless et Esteban 2006 J’ai essayé, Inventaire , Les maladies mortelles, Enquête préliminaire par Nicolas Bacchus 2007 Georges de et par Thomas Fersen 2007 Lola J. Ayache par Superbus 2007 Gay marions-nous de et par Anne Sylvestre 2007 J’aime trop ton boule par Fatal Bazooka 2007 Comme un autre J. Cherhal par Jean Guidoni 2007 Jérôme par Les Ogres de Barback 2007 Du pareil au même par Nolwen 2008 To bi or not to bi par Ysa Ferrer 2008 Petit Pédé & Sex Appeal par Sexy Sushi 2008 Adora par le groupe Indochine 2009 Les îles par Liz van Deuq 2009 Elle M’a Dit par Baxter Fly 2009 1 Garçon par Lorie 2009 Mon petit PD par Les Wampas 2010 J’ai rencontré Marie par Lynda Lemay 2010 Tous ces garçons par Sylvie Vartan 2010 Elle me plaît par Anaïs 2011 Presque tout l’album Urgences de Monis 2011 Filet mignon, Ta mère …me veut pour gendre, Les uniques, La pierrette à Pigalle par Nicolas Bacchus 2011 La Bourgeoisie des sensations par Calogero 2011 Coming out par Les Fatals Picards 2011 Amours Divers par Esteban 2011 Homo-gène par Jon Cafee 2011 Maman le sait par Lisa Angell 2011 Mon homonyme par Aldebert 2011 J’ai choisi ma danse par Lester Bilal 2011 Homosexuel par Julien Doré 2012 Elle » par Shy’m 2012 Elle a dit Laurent Boutonnat par Mylène Farmer 2012 Brian Williamson par Tryo 2013 Deux ils, Deux elles par Lara Fabian 2013 Ne s’aimer que la nuit par Emmanuel Moire 2013 Les hommes préfèrent les hommes par Brigitte Fontaine Parodies Cette section regroupe les chansons abordant l’homosexualité de façon parodique ou stéréotypée. 1923 Titi, Toto et Patata G. Ouvrard par Ouvrard 1968 On dit qu’il en est par Fernandel12 1971 Le Rire du sergent M. Sardou-Y. Dessca/J. Revaux par Michel Sardou13 1982 Homosexualis Discothecus Jean Yanne du film Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ Chansons ouvertement homophobes 1907 Chanson de l’armée allemande Flers/A. Patusset par Maurel et Vilbert14 1908 Scandale teuton J. Péheu/T. Poret par Jean Péheu14 2001 Makoumé, Brilé Yo et Batty Boy Dead Now par Admiral T15 2004 McDoom Dead par Krys 2009 Sexion d’Assaut Cessez Le Feu par Sexion d’Assaut Bibliographie En français Martin Penet, L’expression homosexuelle dans les chansons françaises de l’entre-deux-guerres entre dérision et ambiguïté », Revue d’histoire moderne et contemporaine, no 4 vol. 53, 2006, pp. 106-127 Didier Éribon dir., Dictionnaire des cultures gays et lesbiennes, Larousse, 2003

chanson l escargot s en allait a la foire